Fotografias: marzo 2013

UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER- ESCUELAS DE BELLAS ARTES

Asignatura: Fotografía Digital

Profesora: Laura Serano

TALLER ENTORNO Y FOTOGRAFÍA PRIMERA PARTE

Autora: Marcela Cecilia Hernández Cuello

SOBRE LA ARTISTA ELINA BROTHERUS

Elina Brotherus (Helsinki, Finlandia 1972) es una artista de 41 años de edad, que reside en Finlandia y Francia alternativamente, y trabaja la fotografía y el video a través del autorretrato como una herramienta que sirve para generar reflexión visual en el publico que observa su obra. Estudió química analítica antes de dedicarse a la fotografía y desde que realizo sus primeros trabajos creativos se ha convertido en una artista prolífica, que no pasa desapercibida ante el ojo y la memoria del espectador.

Sus primeros estudios fotográficos están basados en su vida emocional en un intento de conectar arte y experiencia de vida, en ellos muestra los acontecimientos reales tal cómo ocurrieron, la experiencia subjetiva de la presencia y la ausencia del amor (su boda y su divorcio). Sus trabajos más recientes son menos intimistas y más experimentales, trata temas más formales pero sigue trabajando el autorretrato, esta vez combinándolo con el paisaje.

Brotherus buscando una fotografía real, que comunique, austera e incluso en ocasiones descarnada. Utiliza en sus obras sus experiencias de vida y sus emociones (dolor, amor, desamor, deseo, etc.). Sus momentos de crisis y su cuerpo son temáticas que investiga y analiza y a la vez son tratados en su obra como objetos ajenos a ella que conmueven al espectador. Esta estrategia de trabajo se ha constituido en una forma de terapia personal y autobiográfica donde se muestra los cambios sufridos por la artista desde el trascurrir del pasado hasta el presente, es como traducir su vida a imágenes, en un diario visual de sus historias cotidianas donde la fotográfica se convierte en el vehículo para la huida de todo aquello que la atormenta e inquieta.

La artista explica: “La creación de imágenes me sacude, y cuando la vida es ‘inestable’, tengo la necesidad de tomar fotografías… Retrospectivamente, me he dado cuenta que en realidad posé para la cámara con más facilidad cuando era desdichada. Trabajé con el dolor como un hermoso objeto que podía parecer como separado de mí, y eso me consoló un poco. De alguna manera es banal, pero es como si el arte legitimara el dolor. Creo que de esa forma muchos artistas hacen un uso obsceno de sus propias vidas desdichadas como material para su arte.”

SOBRE SU OBRA

En la fotografía Elina utiliza la técnica, el concepto (tema) y la metáfora (símbolo alegórico) como apoyo fundamental para sus narrativas. Muestra un estilo personal distante de las tendencias de moda. Su obra catalogada como intimista, melancólica y reflexiva se constituye en una apuesta estética, arriesgada y sincera que posee el atractivo necesario para seducir al espectador y sumergirlo en la intensidad de sus fotografías. Los elementos fundamentales de sus imágenes son: ella misma y los paisajes abiertos.

Elina a través de los años ha optimizado su trabajo con el buen manejo de diferentes planos y encuadres, la utilización de colores naturales, el acierto en la administración de la luz artificial o el manejo de la luz natural, y la paciencia para esperar y captar con su cámara las situaciones de la vida en un momento oportuno, de manera real y sincera.

Las series de fotografía realizadas por la artista son:

· Artists at Work

· Artist and her Model

· Etudes d¨après modéle, studies

· Large de Vue Hommage à Erika satie

· The New Paintig

· Brotherus tyttö (Brotherus Girl

· Suites Francaise 2

· Suites Francaise 1

· Das Madchen sprach von liebe

· Selt-potraits and oteher early work Harmaat Päivät.

Los libros o ediciones realizadas se titulan:

· Etudes d’après modele, danseurs 2007

· The New Painting 2005

· Decisive Days 2004

· Complete Videoworks 1996-2006

· “Artist And Her Model”, publicado en el 2012. Elina muestra “el túnel del tiempo de su vida desde 1996 hasta 2011”.

Entre los videos realizados se encuentran

· Broterus, tyttö 2004

· Sprin – Part 1 2003

· Artsts at Work 2009

· The Blacka Day Sequence

· My Happiness is round

· Nu Montant I´Escalier

· Un Descendant I´Escalier

FOTOGRAFÍA ESCOGIDA

Mordiscos de Amor 3 (Love bites 3) de la serie La Muchacha Habló de Amor; es una serie de autorretratos realizados entre los años 1997 y 1999, donde maneja un lenguaje simbólico y presenta una fuerte carga emocional y autobiográfica. La artista encabezo esta obra con la siguiente cita del compositor finlandés Eero Hämeenniemi “Deberíamos empezar a respetar de nuevo la experiencia subjetiva y personal. No hay nada que no sea intelectual en la experiencia”. Las dimensiones de la fotografía seleccionada son 70x56cm, realizada específicamente en el año 1999/ edici{on 10/.

La fotografía Mordiscos de Amor 3 muestra a la artista de espalda, sentada en el marco de una ventana, apoyándose en sus dos manos y mirando hacia abajo a través de ella. Esta vestida con un traje blanco que está roto en la espalda donde se encuentra una mancha roja que puede ser interpretada como sangre. La imagen es un primer plano centrado, con un encuadre de tres cuartos o plano americano, el fondo es de colores claros difuminados que no hacen un marcado contraste con la figura central de la imagen. Fue realizada en un espacio cerrado (la habitación de la artista) decorado para tal fin.

RESPUESTAS A LOS INTERROGANTES

Los aspectos de mi vida que afectarían significativamente la imagen si yo realizara un trabajo con la misma intención de la artista o inspirada en la fotografía elegida, serian: mis experiencias de vida y mi ejercicio profesional que me ha permitido ahondar en las emociones, pensamientos y comportamientos de los seres humanos. Además fácilmente me conmuevo ante mis propias crisis y las de las otras personas.

Otros de los aspectos que afectaría mi trabajo son los contextos socioculturales en los que me muevo y vivo mi cotidianidad. En primer lugar está la sociedad Colombiana especialmente la Bumanguesa que como toda cultura las mujeres tienen una forma muy especial de expresar y vivir sus experiencias de vida. Además mi trabajo con jóvenes universitarios y con mujeres vulneradas me permiten contar con ópticas y puntos de vistas diferentes acerca de la vida.

Al ejecutar el trabajo, también realizaría un autorretrato (aspecto que más me llama la atención de la artista). Captaría la imagen cuando mis sentimientos estén acordes con el tema a tratar, en un formato rectángulo con composición asimétrica en donde mi cuerpo estaría ubicado de perfil o tres cuartos, hacia el lado derecho, buscando que mi cara se encuentre en un punto focal de la fotografía. La toma la haría utilizando contrastes de color manejando en general el blanco y el negro con una mancha roja en el pecho. Para el manejo de la luz, fondo y profundidad, tomaría la fotografía en un espacio cerrado o abierto, en mi casa, en la terraza, o en mi oficina frente al ventanal, en las horas de la tarde en un día nublado o lluvioso donde exista penumbra y el paisaje del fondo no se vea con mucha claridad, sino difuminado y se constituya en un elemento secundario de la imagen.