viernes, 31 de mayo de 2013

PROPUESTA DE TRABAJO FINAL


PROPUESTA PROYECTO FINAL
ASIGNATURA FOTOGRÁFIA DIGITAL

PRIMERA ENTREGA

Trabajo realizado por: Marcela Cecilia Hernández Cuello

 
OBJETIVO:

Crear una propuesta artística en donde se apliquen los conceptos de fotografía vistos en la asignatura y se utilicen herramientas de la fotografía digital (Photoshop).

PROPUESTA No 1

Serie de 3 imágenes de personas cayendo con el rostro y la piel llena de pincelada de colores.

Se busca con este trabajo presentar la posibilidad diferentes tomas de personas en situación de caída.

DESCRIPCIÓN DE LAS TOMAS FOTOGRAFICAS

Las tomas fotográficas se realizan en espacios abiertos y en set.
 
Primera imagen de la serie: hombre cayendo por unas escaleras a remembranza de la imagen presentada  en la obra del artista español  Eduardo Arroyo.

  
Hombre cayendo por las escales

Toma 1. En un set se tomara una foto de un hombre y de una mujer que por la posición del cuerpo parezca que está cayendo.

Toma 2. Se realizan fotografías de escaleras de casa o espacios cerrados.
 
Segunda imagen de la serie: Mujer cayendo de una ventana o un techo

 Toma 1. En set se realizara una fotografía de una mujer que simule una posición de estar cayendo de espaldas.

 Toma 2. Se tomara fotografías de fachas de casas o edificios no muy altos.

 Tercera Imagen de la serie: Hombre saltando de un puente, a remembranza de la imagen presentada por el artista Kerry Sharbakka.
 

 

Toma 1. Se realizara en set una imagen de un hombre que simule estar lanzándose de un puente, a diferencia de la imagen presentada por el artista se buscara una imagen más nítida que se observe el rostro de perfil de la persona.

Toma 2. Se realizara una toma de unos de los puentes de la ciudad.

El set para las tomas requiere de luces y un fondo sin fin que al trabajar digitalmente la fotografía permita una fácil integración de las imágenes.

Se trabajar con modelos  que simulen las posiciones anteriormente descritas.

No se requiere un  maquillaje, ni un traje especifico vestido.

 
Plan De Acción

Cronograma De Actividades Y Presupuesto

 
Actividad
Día
Jornada
Tiempo requerido en horas o minutos
Cantidad de material
Costo
1
2
3
4
5
6
7
A.M.
A.M.
P.M.
Precio unidad
Total
Vistas de lugar y ensayo de tomas
 
 
x
 
 
 
 
 
x
 
6 horas
 
 
 
Consecución de set
 
 
 
 
 
 
 
 
 
x
4 horas
 
 
 
Consecución y traslado de luces, elaboración del fondo sin fin y búsqueda de elementos de utilería
 
 
x
 
 
 
 
x
x
 
8 horas
 
 
 
Preparación del set, consecución
 
 
 
 
 
 
 
 
 
x
4 horas
 
 
 
Reunión con modelos para explicar el trabajo y  ultimar detalles
 
 
 
 
 
 
 
 
 
x
3 horas
 
 
 
Trasladarlo y regreso al lugar de las tomas
 
 
 
x
 
 
 
 
x
 
2 horas
 
 
 
Realización de tomas
 
 
 
 
 
 
 
 
x
 
4 horas
 
 
 
Trabajo digital de las tomas
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
12 horas
 
 
 
Impresión y montaje de las obras
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 horas
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
REFERENTES ARTÍSTICOS
 

Eduardo Arroyo Rodríguez (Madrid, 26 de febrero de 1937) es un pintor español de estilo figurativo vinculado al arte pop, Arroyo cobró protagonismo en el circuito artístico español tardíamente, a partir de los años 80. Actualmente, sus obras cuelgan en los más reputados museos españoles y su creatividad se extiende a las escenografías teatrales, al cine y las ediciones ilustradas. Arroyo optó por la pintura figurativa en unos años de aplastante dominio de la pintura abstracta, da un uso matérico al color,  propia del “pop art”, de colorido vivo y pincelada más lisa.

La características de muchas de sus obras son la ausencia generalizada de profundidad espacial y el aplanamiento de la perspectiva. Arroyo rechazaba la devoción incondicional por algunos vanguardistas (Marcel DuchampJoan Miró), que consideraba impuesta por modas. Pero aunque le han etiquetado de reaccionario, es doblemente rebelde ya que desmitifica a los grandes maestros y defiende el papel del mercado como protector y termómetro del arte, frente a la red de museos e influencias sufragada con el dinero público.

   
 
 
 
 
 
   

KERRY SKARBAKKA intenta capturar una caída con la intención es recrear el ojo del espectador con la sensación que se trasmite en imágenes. Todas sus fotografías son originales y la mayoría, en realidad si sucedieron.

Skarbakka antes de ser fotógrafo era escultor, y en esa labor utilizaba la fotografía para documentar sus procesos artísticos, pero solo hasta que su madre enfermó de cáncer y él documentó su muerte, descubrió a la cámara como un medio de expresión artística. 

Para Skarbakka el acto de caer tiene sentido parecido en todas las culturas, y permite conectarse con la gente en un nivel más universal. En la sensación de una caída “el estómago se comprime, el suelo está cada vez más cerca, el flujo sanguíneo se detiene y de pronto, en fracciones de segundos,… dolor,  tristeza, ansiedad y confusión ".

 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
PROPUESTA No 2

Montaje de Autoretrato con de la mujer adulta y la niña.

 DESCRIPCIÓN DE LAS TOMAS FOTOGRAFICAS

Toma 1. Autoretrato con la posición como si llevara una niña cogida de la mano y mirándola con gran cariño, amor y gratitud.
 
Esta fotografía se realizaría en set estaría maquillada y vestida como para una reunión social, luce y fondo sin fin.

El trabajo digital de esta foto estaría centrado en integrar dos fotos de autoretrato, mi niña y la mujer que soy en día.